-
Проект "Живая книга"
Новости в крае
Лучшие произведения литературы на сцене
20 ноября 2025 |
Много лет Ирина Андрусенко развивает в районе театр и художественное чтение.
Книга позволяет получать новые знания и переживать яркие эмоции. А художественные произведения дарят возможность почувствовать себя участником невероятных событий и очевидцем увлекательных явлений. Неудивительно, что у многих людей после прочтения произведения появляется желание поделиться знаниями и впечатлениями с другими. Для этого существуют различные возможности. Одну из них дарит театральное искусство.
Режиссер, актеры и другие, причастные к театральному действу, открывают зрителям мир лучших литературных произведений. Даже те книги, которые уже знакомы, после театральной постановки манят новыми гранями. Уже не один десяток лет Ирина Андрусенко, руководитель Театра-студии «Улей» ЦДТ, дарит возможность раскрыть волшебство литературных произведений посредством театрального искусства и художественного чтения.
Ее пламенная и неугасимая страсть зародилась еще в юном возрасте. Это было в Минусинске. Когда Ирине было 14 лет, в школу, где она училась, пришла молодая учительница русского языка и литературы Наталья Васильевна Марьясова. Она занялась созданием школьного театра. Однажды Наталья Васильевна предложила Ирине поучаствовать в постановке по поэме Н.Некрасова «Русские женщины» – сыграть роль княгини Волконской. «Как сейчас помню эпизод – разговор с генералом, – рассказывает Ирина Григорьевна, – это было первое знакомство с театром и художественным чтением. Со временем интерес только возрастал. Стала ходить в театральную студию. Увлечение переросло в настоящую любовь».
Хотя на выбор профессии первоначально это чувство повлияло недостаточно сильно. Ирина поступила в Абаканское музыкальное училище на отделение скрипки. Но волшебный мир театра не отпускал ее. В этом же училище, только этажом ниже проходили занятия театрального отделения. Там она проводила каждую свободную минуту.
Однажды в Абакан приехала, тогда еще не знаменитая, певица Елена Камбурова. Это были не просто песни – это был театр. Ее выступление стало поворотным моментом в судьбе Ирины. Закончив два курса скрипки, она перевелась на театральное отделение. Но и его Ирина не закончила. Обучение здесь дало ей немало, но все же не в полной мере соответствовало стремлениям. Дело в том, что программа была рассчитана в большей степени на подготовку режиссеров массовых культурных мероприятий. За полгода до выпуска она отставила училище и отправилась в Барнаул, чтобы поступить в институт культуры на курс, где преподавал Виталий Шабалин – ученик заслуженного режиссера и педагога Анатолия Эфроса. Учиться у Виталия Ивановича было мечтой Ирины. Нужно ли говорить с каким увлечением наша героиня окунулась в учебу. Даже за свой счет выезжала в Москву, чтобы присутствовать на репетициях Анатолия Эфроса.
Во время учебы Ирина встретила своего будущего супруга Александра. После бракосочетания перебралась на родину мужа – в Поспелиху. Закончила институт. Первоначально работала в районном доме культуры, а затем перешла в клуб Алтайской МИС. «Штат был небольшой – всего пять сотрудников, – вспоминает Ирина Григорьевна, – но у нас был удивительный коллектив самодеятельности. Благодаря ему удавалось воплощать любые идеи». Имелся и самодеятельный театр. Назывался он «Подмостки». В его состав входили молодые инженерные работники машиноиспытательной станции. Это хорошо образованные начитанные люди с большим творческим потенциалом. Неудивительно, что постановка «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Л. Филатова заняла первое место на театральном фестивале Рубцовской зоны. А затем коллектив стал лауреатом краевого конкурса, проходившего в Барнауле. Кто знает, каких успехов удалось бы достичь, но грянуло время больших перемен. Клуб МИС закрылся. В то время Дом пионеров был реорганизован в Центр детского творчества. Возглавил его молодой и энергичный руководитель Василий Шишкин. Естественно, он искал сотрудников, которые будут «гореть» своим делом. Об увлеченности работой Ирины Андрусенко в ЦДТ уже знали, и с радостью приняли ее в коллектив. «Здесь все кипело, – рассказывает Ирина Григорьевна, – обстановка была революционной. Принципы работы Центра детского творчества резко отличались от деятельности Домов пионеров».
Революционных идей в начале 90-х было много. В их числе – яркие открытия каждого нового творческого сезона. Первые проходили как карнавальные шествия. Здесь пригодились навыки режиссера массовых мероприятий, которые Ирина Григорьевна получила в Абаканском училище. Новый подход к работе привлек внимание и детей, и родителей.
В ЦДТ пришли дети, у которых было желание заниматься театром. Так в 1993 году родилась театр-студия «Улей». То, как появилось такое наименование, достойно внимания. «Как вы лодку назовете, так она и поплывет», – Ирина Григорьевна любит цитировать песенку из известного мультфильма. Название имеет большое значение, а в творческой сфере особенно. Слово «Улей» проявилось в первые дни занятий. В театр пришли только девочки. И однажды руководитель объединения заметила: «Жужжите как улей». И тут же подумала: «Улей – какое подходящее название. Каждая пчелка трудится, носит мед в свой домик». Уже много лет спустя она узнала, что в 20-е годы прошлого века во Франции был клуб художников и театралов с таким названием.
В 1995 году «Улей» вышел на сцену Международного фестиваля «Маленький театр на большой речке» в селе Троицком с первой своей постановкой «Золушка» Евгения Шварца. Забегая вперед, нужно заметить, что в 2023 году Ирина Григорьевна планировала завершить свою деятельность. И в качестве прощания поставить «Золушку». К счастью план с прекращением театральной работы не осуществился. А 30 лет назад на фестивале в Троицком «Улей» стал лауреатом, несмотря на то, что большинство участников представляли города. «Это было неожиданно, – замечает Ирина Григорьевна, – целью участия было показать свой коллектив. Актеры получили дипломы, а я после этого смогла называть себя режиссером». Тогда же было решено развивать не только актерское мастерство, а перейти на студийную форму работы, включив другие предметы: вокал, хореографию, сценическую речь. В разное время появлялись и другие дисциплины: история театра, сценография, фольклор. Что-то оставалось, а что-то ушло.
На базе ЦДТ проводятся районные творческие конкурсы. С середины 90-х годов театр-студия «Улей» является организатором конкурсов театрального мастерства и художественного чтения. Они назывались по-разному и, как правило, были приурочены к юбилейным датам. В ходе их проведения столкнулись с разными трудностями – материальными и организационными. Выяснилось, что многие дети не умели выразительно читать и даже выходить на публику. Большим достижением ЦДТ Ирина Григорьевна считает то, что сейчас в районе высокая культура художественного чтения.
В настоящее время у нас проводятся чтецкие конкурсы «Колибри», «Живое слово», а также в конкурсе «В шаге навстречу» для детей с ограниченными возможностями есть направление художественного чтения. И на фестивале «Театральный разъезд» выделена такая номинация, но только для тех коллективов, которые участвуют в конкурсе театралов.
Желающих принять участие столько, что мероприятия проходят по два дня. Такой интерес к театральному мастерству и художественному чтению вполне закономерен. Способности, которые развиваются на таких занятиях, востребованы в современной жизни, и не только в театральной деятельности, но в других сферах.
«Задача педагога выявить лучшие звучания каждого природного голоса, – говорит Ирина Григорьевна, – мы в театре-студии «Улей» практикуем упражнения на развитие дикции, голосового диапазона, силы звука и его полетности. Любое занятие начинается с упражнений по речи». Большое внимание уделяется работе над текстом. Любой отрывок нужно готовить не менее двух месяцев. Эта работа предполагает анализ текста, логические ударения, поиск образного решения и поиск пластики. Чтец должен продемонстрировать отношение к тексту. Читать отрывок на публике не возможно, если заранее не читать все произведение. Необходимо знать о ходе событий до и после данного эпизода. В театре-студии «Улей» работают с лучшей литературой – Астафьев, Брэдбери, Распутин, Барто. У чтеца или актера должна быть высокая планка. Когда ребенок прикасается к таким вершинам, он сам прирастает духовно. Независимо от того будет он актером или нет, важно приобщение к хорошей литературе.